Doodles Splinterlands : Spheres of Power [Eng-Esp]

Saludos amigos amantes de las artes manuales! Sean bienvenidos una vez más a mi taller @bricolajedc , en esta oportunidad les comparto uno de mis garabatos inspirado en la carta Drybone Hobgoblin de Splinterlands. Acompáñenme y les muestro un poco de este proceso creativo.

Para este proyecto vamos a necesitar hojas de papel de gramaje 100, bolígrafo de gel punta 0.5 milímetros en color negro. Pero los protagonistas de este garabato serán el lápiz #2 y el difumino.

El uso del lápiz y el difumino en la técnica del Zentangle es una de las partes más mágicas y transformadoras del proceso creativo. Aunque a simple vista los patrones parecen planos o meramente decorativos, la aplicación correcta de las sombras con lápiz y su posterior difuminado aportan una sensación de volumen, profundidad y realismo que da vida a cada trazo. Esta etapa convierte un conjunto de líneas en una composición llena de matices, contrastes y equilibrio visual.

Cuando se empieza un Zentangle, lo primero es construir los trazos básicos con tinta o bolígrafo negro, siguiendo los patrones que fluyen naturalmente. En algunos garabatos me gusta comenzar con el lápiz y liego remarcar con el bolígrafo. Esto hace que la línea tenga su propio sombreado casi imperceptible.

Cada figura, trazo o fragmento tiene su propio ritmo y dirección. Sin embargo, el resultado inicial suele ser completamente plano. Aquí es donde entra el lápiz: con él se agregan las zonas de sombra que permiten que las formas parezcan elevarse o hundirse en el papel. No se trata de colorear ni rellenar, sino de aplicar suavemente el grafito en puntos estratégicos, como las esquinas, bordes o áreas donde los trazos se cruzan.

Para este garabato, he tomado algunos elementos del collar del personaje de la carta y los he dibujado separados por la hoja de trabajo.

El lápiz que utilicé para esta técnica fue el tradicional #2. Porque me parece ser de grafito suave y fácil de manejar. No quise hacer un trazo demasiado oscuro para que realmente quedara como sombra y se adaptara a los tonos de las esferas al difuminar.

Con la presión justa, he colocado sombras ligeras que luego expandí suavemente con el difumino. Este pequeño instrumento, ha cambiado mi forma de hacer Zentangle. Me di cuenta que es esencial para lograr transiciones suaves y degradados naturales. Al pasar el difumino sobre el grafito, se disuelve el trazo del lápiz y da la impresión que es una sombra. Lo que más me gusta es que se logra una textura aterciopelada que crea la ilusión de profundidad.

El proceso de sombreado es tan meditativo como el dibujo mismo. Con cada movimiento del difumino, se siente y se aprecia cómo la figura se transforma: lo que antes era plano comienza a tener forma, y los contrastes hacen que el ojo se pierda en un pequeño universo tridimensional.

En este punto, el Zentangle deja de ser solo una composición de líneas para convertirse en una experiencia visual más completa. La luz y la sombra dialogan entre sí, guiando la mirada a través de la composición y resaltando los patrones principales.

Además de la parte estética, el uso del lápiz y el difumino tiene un efecto relajante y terapéutico. El acto de suavizar el grafito, de pasar lentamente sobre cada zona, nos permite conectar con el presente. Es un momento de pausa y contemplación, donde la mente se aquieta y se disfruta del proceso sin buscar la perfección. Cada sombra se convierte en una metáfora de equilibrio: la luz y la oscuridad coexistiendo en armonía.

El lápiz y el difumino son herramientas fundamentales en la creación de Zentangles con profundidad y carácter. No solo aportan dimensión y contraste, sino que también invitan a la reflexión y la calma. Dominar su uso requiere práctica y sensibilidad, pero una vez se logra, cada dibujo se transforma en una pequeña obra de arte que respira y vibra con vida propia. El sombreado, más que una técnica, es el alma que da movimiento al Zentangle.

Espero que les guste este garabato. Nos vemos en una próxima oportunidad. Chao!!