Cuando la cruz regala pétalos para caminar entre sombras y poesía [ES-EN]

¡Hola amantes del teatro!

Hoy regreso a este escenario que nos ofrece Hive para compartirles, de algún modo, una nueva obra de teatro que pude presenciar recientemente, en esta oportunidad del grupo Teatro La Rosa de mi ciudad.

Canción del Crucificado, con dramaturgia y puesta en escena por parte Roxana Pineda, directora y actriz también en esta ocasión, es un espectáculo que se construye desde una poética desgarradora en un marco de progresión colectiva significativamente desgarradora y profunda.

Como espectadores, nos llevan a cuestionarnos constantemente sobre diversas cuestiones.

¿A quién sacrificamos? ¿Quién está en la cruz? ¿Cuánto vale nuestro sacrificio? Son muchas las interrogantes, que pueden verse desde el dolor nacional y universal al mismo tiempo.

No hay una respuesta sencilla, lo que existe es el complejo espiritual del ser humano en la cruz, con toda la simbología que ello pueda evocar.

Canción del Crucificado se levanta a partir del poemario La canción del crucificado del poeta Sergio García Zamora. Se trata de una poesía que hunde las raíces en el corazón de Cuba, desnudándonos una y otra vez para conjugar lo público y lo sagrado. Cada acción de los actores, refuerza con justo éxito esa propia desnudez que el texto nos brinda.

¿Acaso no es eso la vida? La osadía de soñar un futuro luminoso mientras enfrentamos las batallas más indignas o la pelea de la luz contra los demonios.

La poesía, en cada gesto, cada movimiento, cada sombra, cada parlamento, se nos presenta como territorio donde interrogar al presente sin hacer guiños a lo intrascendente y lo banal. Permite construir universos polémicos y ambiguos con ese valor indescifrable que tiene la ambigüedad artística.

Durante toda la obra, su dramaturgia refleja la angustia, el silencio del ser humano a la vez que también las ansias dispuestas a seguir enfrentando molinos de viento.

Hacer teatro en Cuba hoy es una utopía que no debe desaparecer en un entorno donde se vive cada día con temor. Hay tristezas en esta realidad, y aún así se continúa creando. Esta obra es muestra de ello y nos recuerda que no habrá resurrección posible sin fe en la cruz.

Canción del Crucificado nos lleva a preguntarnos quién es el madero y quién está en el madero. Al concluir el espectáculo, las interrogantes se nos quedan rondando la mente probándonos que no salimos como simples espectadores pasivos. Entonces, queda la reflexión.

Por ahora voy despidiéndome hasta un próximo telón abierto, no sin antes regalarles a cada uno de ustedes ¡un abrazo de luz y recordarles que nunca dejen de sonreír!

Hello theater lovers!

Today I return to this stage offered by Hive to share with you, in a way, a new play I recently saw, this time by the Teatro La Rosa group from my city.

Song of the Crucified, written and directed by Roxana Pineda, who also directed and acted in this production, is a show built on a heartbreaking poetics within a framework of profoundly poignant and deeply moving collective progression.

As spectators, we are constantly led to question various issues.

Whom do we sacrifice? Who is on the cross? What is the value of our sacrifice? These are many questions, which can be viewed through the lens of both national and universal suffering.

There is no simple answer; what exists is the complex spiritual experience of the human being on the cross, with all the symbolism that this may evoke.

The play "Song of the Crucified" is based on the poetry collection "The Song of the Crucified" by Sergio García Zamora. It is poetry that delves deep into the heart of Cuba, repeatedly stripping us bare to reconcile the public and the sacred. Each action of the actors successfully reinforces the very nakedness that the text presents.

Isn't that what life is all about? The audacity to dream of a bright future while facing the most shameful battles, or the fight of light against demons.

Poetry, in every gesture, every movement, every shadow, every utterance, presents itself as a territory where we can interrogate the present without pandering to the trivial or the banal. It allows us to construct controversial and ambiguous universes with that indecipherable value inherent in artistic ambiguity.

Throughout the work, its dramaturgy reflects the anguish, the silence of the human being as well as the desires willing to continue facing windmills.

Making theater in Cuba today is a utopia that must not disappear in an environment where every day is lived in fear. There is sadness in this reality, and yet creation continues. This play is proof of that and reminds us that there will be no resurrection possible without faith in the cross.

Song of the Crucified leads us to ask who is the wood and who is on the wood. At the end of the performance, the questions linger in our minds, proving that we did not leave as mere passive spectators. And so, reflection remains.

For now, I'll say goodbye until the next curtain rises, but not before giving each of you a hug of light and reminding you to never stop smiling!